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domingo, 23 de junio de 2013
lunes, 10 de junio de 2013
domingo, 9 de junio de 2013
EXPOSICIONES EN CLASE DE FILOSOFÍA Y CIUDADANÍA
Exposición realizada por nuestra alumna Virginia García el día 7 de Junio del 2013
jueves, 23 de mayo de 2013
EL BESO EN EL ARTE
"EL BESO EN EL ARTE”,
“¿Qué es un beso? Pues es, como opinan algunos, la argamasa, la cola y la liga dulce y firme del amor”
Robert Herrick (1591-1674)
Hola de nuevo, mis queridos amantes del arte, en esta ocasión y por
encontrarnos en el mes que lo hacemos os hablaré de algo muy hermoso,
del amor en el arte, de la representación de éste en la pintura y la
escultura con imágenes de besos tan dulces como atrayentes.
El beso
es mas antiguo que la pintura o la escultura y como tal ha sido tema de
referencia para muchos artistas de todas las épocas, existiendo
infinidad de obras que por desgracia no os puedo enseñar aunque os
invito a que vosotros indaguéis un poco en el tema ya que estoy segura
os apasionará y reconfortará estar ante imágenes tan bellas como las que
estos artistas han legado a la Humanidad. Veremos dos grandes y
archiconocidas obras cuyos títulos repiten aunque no sus autores y aún
menos su técnica ya que una se trata de una pintura como es la de gustav
Klimt y la otra de una escultura de Rodín. Aunque se trata de dos obras
como ya he dicho muy conocidas intentaré contaros algo sobre ellas y
sobre sus autores que aún no sepáis, vamos allá y espero que disfruteis
con la lectura.
“EL BESO” de GUSTAV kLIMT óleo sobre lienzo de 180 x 180 cm (1907-08).
En esta grandiosa pintura Klimt consiguió relacionar la figura con
el fondo creando la irrepetible atmósfera del abandono de los sentidos.
Nos encontramos a finales del siglo XIX en Viena, cuando en
arquitectura, pintura y escultura se exponían los ideales del
Modernismo. Klimt controlaba el mundo de la pintura, recibiendo multitud
de encargos para decoraciones murales. Conoció la pintura innovadora
belga, el Prerrafaelismo inglés, el arte bizantino en su viaje a Rávena
en 1903, durante el que pudo admirar los mosaicos bizantinos donde
predominaba el uso del color; de ahí que en sus obras se aprecie un
gusto por los fondos dorados y por los diferentes materiales
decorativos, además de un valor iconográfico en el que la figura
femenina aparece demacrada y enfermiza. Genera una pintura
resplandeciente y decorativa en la que abundan detalles de la estética
bizantina, del arte clásico y hasta del arte japonés sobre todo del
dibujo. El resultado es un arte culto y lleno de contenido e
interpretaciones además de sumamente elegante, magestuoso y bello.
La obra más famosa de Klimt es “El Beso”, exhibida por primera vez en
la Exposición de Arte de 1908 recibió un crítica formidable desde el
primer momento. Las figuras de los amantes se sitúan sobre un fondo
dorado y encima de un reducido y recortado prado repleto de
florecillas. La pareja viste también de color dorado, adornadas sus
vestimentas con rectángulos negros y grises el hombre y círculos de
colores el de la mujer. La cabeza de la mujer presenta una escorzada
postura, inclinada hacia atrás y vuelta hacia el espectador. El ceñido
vestido nos insinúa sutilmente las formas femeninas, dejando ver
piernas, hombros y brazos. El hombre también presenta una postura muy
escorzada, sujetando con sus manos la cabeza de la amada, pero por el
contrario solo deja ver la cabeza coronada de flores. Su ancho cuerpo y
su actitud de dominio son dos elementos claves en la composición,
interpretada por buena parte de los especialistas como una escena
protagonizada por el propio Klimt y su buena amiga Emile Flöge.
Utilizando esa especie de prado a modo de precipicio como símbolo de
peligro al que podía dirigirse la relación, por lo que la mujer se
aferra con sus pies a la pradera. El cuadro presenta otras muchas
interpretaciones entre las que cabría destacar la que afirma que se
trata del momento en el que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está
convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de
Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio.
“EL BESO” de RODÍN. Mármol (1886)
La multiplicidad de perspectivas y el contacto directo con la luz y con
la atmósfera de alrededor, consiguen crear una perfecta consonancia en
todas sus partes.
Nos quedaremos en el mismo siglo pero en
distinto lugar, de Austria nos marchamos a Francia donde la pintura
lograba alcanzar todo su esplendor mientras que la escultura, parecía
quedarse rezagada. Será ahora el Realismo el encargado de dotar de
autonomía e importancia a la escultura supeditada hasta entonces a la
arquitectura y a las artes suntuarias, siendo Rodín su máximo exponente y
el encargado de cambiar el rumbo de la trayectoria de la escultura para
poner las bases de los cambios artísticos del siglo XX. Estudió en la
Escuela de Artes Decorativas de París y amplió sus conocimientos con
extensos estudios de anatomía logrando alcanzar con ello la perfección
de los cuerpos dentro de la escultura.
“El Beso” es una de
sus obras más emblemáticas, la realizó en 1886 y fué exhibida al público
por primera vez en el Salón de París de 1898. En ella podemos observar
todas las características propias del artista como la existencia de
multitud de puntos de vista, ahora la escultura deja de tener un punto
de vista frontal para pasar a ser plenamente tridimensional. Lo que
permite que el conjunto pueda ser observado y contemplado desde
cualquier ángulo, obteniendo una estética igualmente bella desde todas
sus partes. También, a través de este recurso, consigue dotar a la obra
de mayor personalidad y naturalidad, acercándola al espectador a través
de todas sus partes.
Se trata de la historia de dos personajes
dantescos, cuya leyenda cuenta que Francesca da Rimini se enamoró
perdidamente del hermano de su marido, qué a su vez también estaba
casado. Este amor les llevó a la muerte, pues el marido de Francesca les
descubrió, mientras ellos embelesados leían los amores de Lanzarote y
Ginebra. Ofuscado por este descubrimiento el hermano de Paolo, les
asesinó. El momento plasmado por Rodin en su obra capta este final como
si de una fotografía se tratase, pues aparece el libro en la mano del
hombre. El artista ha conseguido plasmar y transmitir el momento del
beso, instante de máxima pasión, qué le es fácil emitir a través de esos
cuerpos entrelazados que se funden en espiral y que trasladan su
movimiento a todo el espacio que le rodea.
sábado, 18 de mayo de 2013
¿PARA QUE SIRVE LA FILOSOFÍA?
ALGUNAS OPINIONES DE MIS ALUMNOS/AS.
A mi me ha servido la filosofía en el planteamiento de mis valores y mis principios. Lo que más me ha gustado de las clases han sido los temas planteados. Después de salir de las clases yo misma he pensado muchas cosas sobre lo que me espera de la vida. La verdad es que me ha servido muchísimo, aunque a veces ha sido muy paranoica y un poco rayante, pero la mayoría de las veces me ha gustado e incluso puedo decir que me ha hecho cambiar algo el pensamiento.
Rocio
Rocio
miércoles, 15 de mayo de 2013
VAMOS A CAMBIAR LAS COSAS DE NUEVO CON LA ILUSTRACIÓN
Escribo esta página para que el tomemos conciencia de la necesidad de que el mundo cambie, para que desaparezca la injusticia, para que florezcan los valores, para que asumamos nuestra responsabilidad, para que no nos engañemos más a nosotros mismos.
ADVERTENCIA: Que la lea solo aquel que esté dispuesto a CAMBIAR LAS COSAS, a cambiarlas de VERDAD. Estoy harta de papel mojado, estoy harta de las falsas excusas, estoy harta del autoengaño.
Todos nos quejamos de este mundo echándonos las culpas los unos a los otros, a la política, a la economía, a la educación, a los funcionarios y por fin a la sociedad. Recurrimos siempre a entes abstractos para no asumir nuestras responsabilidades.
La filosofía me encontró de casualidad y me atrapó como si de una gran araña se tratara porque pienso que es una de las pocas asignaturas que hacen PENSAR. Creo que la mayoría de los/as alumnos la asumen como tal, aunque lógicamente siempre hay algunos que recurren al engaño.La mentira es algo cotidiano en nuestras vidas, es algo que hemos asumido como nuestro.
Si los profesores de filosofía no podemos hacer que nuestros alumnos piensen por si mismos... ¿ quién lo hará??.
La mayoría de los niños quieren saber, pero sinceramente a muchos todavía le falta un gran camino por recorrer. Creo que tal y como está hoy en día estructurada la materia es algo que a muchas de esas mentes tan divergentes y tan perezosas, tan acostumbradas a estudiar de memoria les es imposible captar.
Por qué no CAMBIAMOS LAS COSAS, por qué no les preguntamos a ellos, qué quieren CONOCER, qué les interesa, qué quieren hacer de su vida... La mayoría no lo saben.
Les decimos una y otra vez que SALGAN DE LA CAVERNA, y se atrevan a ver la verdad. Sabemos nosotros de donde está? Las nuevas cavernas son Redes en las que quedan atrapados y es imposible salir.
Nos hemos olvidado totalmente de Kant, ¿cómo van a interiorizar a Kant en este mundo en el que pones la tele y lo único que sale es la mentira, la injusticia, la maldad?. Estás comiendo tranquilamente viendo en el telediario: muerte, destrucción, mentiras, injusticias... Y ahora tú les dices QUE NO SE COPIEN. JA!!.
Cuando salen a la calle y ven que los que mandan son los más chulos o autoritarios y se dan cuenta que con la honradez no te haces rico y que tienes que mentir para casi todo. CADA VEZ MAS LEJOS DE UNA CONCIENCIA MORAL UNIVERSAL.
CONTINUARÁ
lunes, 29 de abril de 2013
EXPOSICIONES HISTORIA DEL ARTE 2013
HISTORIA DE LA MÚSICA III. ROMANTICISMO Y NACIONALISMO Y S. XX. JOSE ANTONIO MERINO CÁMARA from nlopezrey
En mayo nos expondrá el trabajo de la música clásica en el siglo XIX y XX.
En abril nos expuso un mágnifico trabajo de la música Neoclásica y Barroca.
El pasado 21 de marzo unos días antes de la Semana Santa el alumno Adrián León nos expuso un magnífico trabajo sobre la IMAGINERÍA ESPAÑOLA. Tras un breve análisis de los elementos más importantes de los pasos procesionales se detuvo principalmente en las escuelas Castellana y Andaluza para dar paso imagineros más recientes. La charla estuvo llena de detalles y anécdotas que nos aportaron y nos hicieron pasar un buen rato.
El lluvioso Viernes de Dolores continuamos de manera práctica con la visita a los pasos más importantes de la imaginería cordobesa como son: Las Angustias ( San Pablo), La Esperanza (San Adrés), Remedio de Ánimas (San Lorenzo), Cristo de los Estudiantes ( San Rafael).
Para celebrar el día de la Mujer los/as alumnas de Historia del Arte, expusimos en un panel, comentrios sobre MUJERES PROTAGONISTAS DE LA HISTORIA DEL ARTE. En este trabajo participaron: Adrian León, Jose Antonio Merino, Cristian Ortiz, Elena Bernabeu, Andrés Granados, Pedro Sanchez, Paloma Romero, Elena Gaviño, Victor Blanco...
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JUEGO DE RAWLS
Antes de pasar a explicar al filósofo y escritor de la Teoría de la Justica y de la Justicia como equidad. una reformulación, texto este último que preparamos para la PAU, hemos llevado a cabo con los dos cursos de 2º de bachillerato lo que hemos denominado El Juego de Rawls.
Los/as alumnos/as reunidos en asamblea (P0SICIÓN ORIGINAL) llevaban un papel pegado en la frente que les decía a los demás la posición que ocupaban en la sociedad. Ellos no sabían quienes eran pero los demás si (VELO DE LA IGNORANCIA). Podían ser un o una: marginado, gran empresario, musulmán, persona maltradada, profesor, abogado, discapacitado...(PLURALISMO RAZONABLE)
De esta manera y a sabiendas de que la sociedad es muy diversa comienzan a cooperar para poder repartir de manera imparcial en primer lugar una serie de viviendas. Ellos debían de tener en cuenta que podían ocupar más adelante cualquier papel de los que estaban viendo en la frente de sus compañeros, porque más adelante los intercambiaría.
El experimento salió muy bien y nos demostramos a nosotros mismos que poseemos como John Rawls dice la facultad moral de la Justicia y que somos capaces de seguir la máxima kantiana de usar a las personas como fines no como medios.
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| 2º Bachillerato de Ciencias Sociales y Humanidades |
miércoles, 31 de octubre de 2012
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