DIFERENCIAS ENTRE PLATÓN Y ARISTÓTELES.

DIFERENCIAS PLATÓN Y ARISTÓTELES  

Con la explicación de clase, los apuntes y el material que te proporciono a continuación debes de contestar a las siguientes preguntas para entregarlas antes del día 17 de diciembre. Ánimo, ya queda menos.

Rafael: La escuela de Atenas. Detalle: Aristóteles, sosteniendo la Ética  a Nicómaco y señalando el mundo visible, junto a Platón que sostiene el  Timeo y señala hacia arriba



¿Sabes por que Platón señala al cielo y Aristóteles a la Tierra?


 Y ahora sonríe...

 

PLATON Y ARISTOTELES from Hidalgo Loreto

Comparacion platonyaristoteles from Alfonso Alcalde-Diosdado

1. Haz un cuadro donde aparezcan las diferencias entre Platón y Aristóteles en los ámbitos:  ONTOLÓGICO, GNOSEOLOGÍA, ANTROPOLÓGICO. ÉTICO POLÍTICO    

2. A partir de este cuadro:  

Establece semejanzas y diferencias entre ambos.

Escribe cinco criticas  de Aristóteles a la Teoría de las Ideas. 

3. A partir de estos dos textos escribe sobre el concepto de felicidad en estos dos filósofos. ¿Cual es el que te parece más cercano?.  

"En todo caso, lo que a mí me  parece es que lo que dentro de lo cognoscible se ve al final, y con  dificultad, es la Idea de Bien. Una vez percibida, ha de concluirse que  es la causa de todas las cosas rectas y bellas, que en el ámbito visible  ha engendrado la luz y al señor de ésta, que en el ámbito de lo  inteligible es señora y productora de la verdad y de la inteligencia, y  que es necesario tenerla en vista para poder obrar con sabiduría tanto  en lo público como en lo privado ". Platón.   República Libro VII 517c

"Decir que la felicidad es lo mejor parece ser algo unánimemente reconocido, pero,  con todo, es deseable exponer aún con más claridad lo que es. Acaso se  conseguiría esto, si se lograra captar la función del hombre. En efecto,  como el caso de un flautista, de un escultor y de todo artesano, y en  general de los que realizan alguna función o actividad parece que lo  bueno y el bien están en la función, así también ocurre sin duda, en el  caso del hombre, si hay alguna función que le es propia". Aristóteles. Ética Nicomáquea    

 4. Contesta a estas otras preguntas: 

• ¿Por qué Platón cree en la Igualdad entre hombres y mujeres y Aristóteles no?  
• Con cuál de estos filósofos  te sientes más identificado. Argumenta ampliamente la respuesta.
• De los profesores que este año te dan clase. ¿ Cual crees que es platónico y cual aristótelico?. Razona la respuesta.

5.Contesta a esta pregunta como si fueras  Platón o Aristóteles. ¿Crees que un ciego de nacimiento puede saber lo que es el color azul?

6. De los profesores que te dan clase este año....¿ cuál consiseras platónico y cuál aristotélico y por qué?j

CÓRDOBA: ESCUELA VIVA DE ARTE, ARQUEOLOGÍA Y FILOSOFÍA.

Hoy hemos pasado una magnífica mañana visitando nuestra preciosa ciudad. Esta vez hemos ido con los  alumnos y alumnas de HISTORIA DEL ARTE.

En primer lugar, realizamos un  exhaustivo recorrido por nuestra Mezquita-Catedral. Aquí  han podido diferenciar cada una de sus partes de manera detallada fijándose en aspectos del edificio que hasta entonces habían pasado desapercibidos por sus ojos o simplemente no habían sido vistos.




Tipos de arcos, ataubriques, diferentes remates, merlones, diferencias estilísticas en las puertas, muros a soga y tizón.

Recorrimos cronológicamente el templo en un intento de comparar las diferencias y semejanzas en su evolución.   Diferenciando perfectamente las construcciones islámicas de Abd Rahman I, II, III,  Al Hakan II y Almanzor de  las intromisiones cristianas posteriores.





















Más adelante visitamos la Facultad de Filosofía y Letras, allí se han sentido casi universitarios jajaja.




Después un paseíto por la judería cordobesa, sinagoga, calle judíos, con una parada para visitar al filósofo y médico Maimónides, calle de la Hoguera, calleja de las Flores ...

En la calleja del pañuelo sufrimos un embotellamiento jajajaja. 

Y por último terminamos con la visita al Museo Arqueológico donde se ubica el Teatro Romano. Allí hemos visitado el anexo nuevo donde se ha musealizado la excavación del teatro romano y se han abierto al público una serie de salas que en orden diacrónico se disponen por temas: la vida cotidiana, la religión, el culto a la muerte, las supersticiones y juegos...

Esperemos que no tarden mucho en abril la parte más importante del museo. Córdoba necesita un Museo Arqueológico de mayor extensión, puesto que sus fondos son ingentes. 

Gracias, mis queridos alumnos me ha encantado vuestra actitud, habéis estado superinteresados y me habéis hecho preguntas interesantísimas.  !Días así merece la pena ser profesor¡

VÍDEO MEZQUITA-CATEDRAL DE CÓRDOBA

DÍA MUNDIAL DE LA FILOSOFÍA

Hoy día 21, último jueves de  noviembre al UNESCO, conmemora el Día Mundial de la Filosofía. Y paradojas de la vida, también es el día el que se ha aprobado definitivamente la ley que destierra a esta disciplina al ostracismo educativo.

Nosotros, en nuestro instituto, le hemos hecho un pequeño homenaje rellenando un tablón con  las preguntas filosóficas que  nuestros alumnos y alumnas han pensado. Ha faltado espacio porque en el IES San Álvaro hay muchas personas que les gusta ir más allá en su pensamiento y se plantean cuestiones como estas.

SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA

OTRA VISITA VIRTUAL

He descubierto otra magnífica vista virtual. Esta vez de la Cueva de Laucaux, Francia, donde en 1940 un grupo de adolescentes encontró este santuario paleolítico plagado de multitud de representaciones de arte parietal.

En ella se distinguen varias salas según la localización de la temática de sus pinturas. Sin duda, la más apreciada es la Sala de los Toros, la de los felinos, el Ábisde y el Pozo.  En ella se disponen unos 1500 grabados y unas 600 pinturas en tonos amarillos, marrones y negros. El recorrido sigue tres ejes. El primero que sigue la dirección de la entrada, la Sala de los Toros, el segundo conecta el Pasaje, la Nave, la galería de Mondmilch y el Divertículo de los Felinos. Finalmente, el último recorre el Pozo  y la Gran Diaclasa.








 PINCHA AQUI: CUEVA DE LASCAUX

ESPACIOS VIRTUALES: CARTAGO NOVA

Disfruta un rato con estos vídeos son buenísismos, puedes visitar virtualmente la reconstrucción de Cartago Nova, sus calles, foro, termas, teatro, y casas.

LÍNEA DEL TIEMPO ARTE

EXPOSICIONES EN CLASE DE FILOSOFÍA Y CIUDADANÍA

Exposición realizada por nuestra alumna Virginia García el día 7 de Junio del 2013

Diferencias antropologicas entre hombres y mujeres. VIRGINIA GARCÍA from nlopezrey

Antropología cultural. Boda gitana y árabe. Tamara Leiva Belmonte from nlopezrey

EL BESO EN EL ARTE

 ARTÍCULO DE CARMEN LÓPEZ REY

"EL BESO EN EL ARTE”,
“¿Qué es un beso? Pues es, como opinan algunos, la argamasa, la cola y la liga dulce y firme del amor”
Robert Herrick (1591-1674)

Hola de nuevo, mis queridos amantes del arte, en esta ocasión y por encontrarnos en el mes que lo hacemos os hablaré de algo muy hermoso, del amor en el arte, de la representación de éste en la pintura y la escultura con imágenes de besos tan dulces como atrayentes.
El beso es mas antiguo que la pintura o la escultura y como tal ha sido tema de referencia para muchos artistas de todas las épocas, existiendo infinidad de obras que por desgracia no os puedo enseñar aunque os invito a que vosotros indaguéis un poco en el tema ya que estoy segura os apasionará y reconfortará estar ante imágenes tan bellas como las que estos artistas han legado a la Humanidad. Veremos dos grandes y archiconocidas obras cuyos títulos repiten aunque no sus autores y aún menos su técnica ya que una se trata de una pintura como es la de gustav Klimt y la otra de una escultura de Rodín. Aunque se trata de dos obras como ya he dicho muy conocidas intentaré contaros algo sobre ellas y sobre sus autores que aún no sepáis, vamos allá y espero que disfruteis con la lectura.

“EL BESO” de GUSTAV kLIMT óleo sobre lienzo de 180 x 180 cm (1907-08).

En esta grandiosa pintura Klimt consiguió relacionar la figura con el fondo creando la irrepetible atmósfera del abandono de los sentidos.
Nos encontramos a finales del siglo XIX en Viena, cuando en arquitectura, pintura y escultura se exponían los ideales del Modernismo. Klimt controlaba el mundo de la pintura, recibiendo multitud de encargos para decoraciones murales. Conoció la pintura innovadora belga, el Prerrafaelismo inglés, el arte bizantino en su viaje a Rávena en 1903, durante el que pudo admirar los mosaicos bizantinos donde predominaba el uso del color; de ahí que en sus obras se aprecie un gusto por los fondos dorados y por los diferentes materiales decorativos, además de un valor iconográfico en el que la figura femenina aparece demacrada y enfermiza. Genera una pintura resplandeciente y decorativa en la que abundan detalles de la estética bizantina, del arte clásico y hasta del arte japonés sobre todo del dibujo. El resultado es un arte culto y lleno de contenido e interpretaciones además de sumamente elegante, magestuoso y bello.

La obra más famosa de Klimt es “El Beso”, exhibida por primera vez en la Exposición de Arte de 1908 recibió un crítica formidable desde el primer momento. Las figuras de los amantes se sitúan sobre un fondo dorado y encima de un reducido y recortado prado repleto de florecillas. La pareja viste también de color dorado, adornadas sus vestimentas con rectángulos negros y grises el hombre y círculos de colores el de la mujer. La cabeza de la mujer presenta una escorzada postura, inclinada hacia atrás y vuelta hacia el espectador. El ceñido vestido nos insinúa sutilmente las formas femeninas, dejando ver piernas, hombros y brazos. El hombre también presenta una postura muy escorzada, sujetando con sus manos la cabeza de la amada, pero por el contrario solo deja ver la cabeza coronada de flores. Su ancho cuerpo y su actitud de dominio son dos elementos claves en la composición, interpretada por buena parte de los especialistas como una escena protagonizada por el propio Klimt y su buena amiga Emile Flöge. Utilizando esa especie de prado a modo de precipicio como símbolo de peligro al que podía dirigirse la relación, por lo que la mujer se aferra con sus pies a la pradera. El cuadro presenta otras muchas interpretaciones entre las que cabría destacar la que afirma que se trata del momento en el que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio.

“EL BESO” de RODÍN. Mármol (1886)

La multiplicidad de perspectivas y el contacto directo con la luz y con la atmósfera de alrededor, consiguen crear una perfecta consonancia en todas sus partes.

Nos quedaremos en el mismo siglo pero en distinto lugar, de Austria nos marchamos a Francia donde la pintura lograba alcanzar todo su esplendor mientras que la escultura, parecía quedarse rezagada. Será ahora el Realismo el encargado de dotar de autonomía e importancia a la escultura supeditada hasta entonces a la arquitectura y a las artes suntuarias, siendo Rodín su máximo exponente y el encargado de cambiar el rumbo de la trayectoria de la escultura para poner las bases de los cambios artísticos del siglo XX. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de París y amplió sus conocimientos con extensos estudios de anatomía logrando alcanzar con ello la perfección de los cuerpos dentro de la escultura.

“El Beso” es una de sus obras más emblemáticas, la realizó en 1886 y fué exhibida al público por primera vez en el Salón de París de 1898. En ella podemos observar todas las características propias del artista como la existencia de multitud de puntos de vista, ahora la escultura deja de tener un punto de vista frontal para pasar a ser plenamente tridimensional. Lo que permite que el conjunto pueda ser observado y contemplado desde cualquier ángulo, obteniendo una estética igualmente bella desde todas sus partes. También, a través de este recurso, consigue dotar a la obra de mayor personalidad y naturalidad, acercándola al espectador a través de todas sus partes.
Se trata de la historia de dos personajes dantescos, cuya leyenda cuenta que Francesca da Rimini se enamoró perdidamente del hermano de su marido, qué a su vez también estaba casado. Este amor les llevó a la muerte, pues el marido de Francesca les descubrió, mientras ellos embelesados leían los amores de Lanzarote y Ginebra. Ofuscado por este descubrimiento el hermano de Paolo, les asesinó. El momento plasmado por Rodin en su obra capta este final como si de una fotografía se tratase, pues aparece el libro en la mano del hombre. El artista ha conseguido plasmar y transmitir el momento del beso, instante de máxima pasión, qué le es fácil emitir a través de esos cuerpos entrelazados que se funden en espiral y que trasladan su movimiento a todo el espacio que le rodea.
 

PÁGINA WEB CARMEN LÓPEZ REY

¿PARA QUE SIRVE LA FILOSOFÍA?

ALGUNAS OPINIONES DE MIS ALUMNOS/AS.

A  mi me  ha servido la filosofía en el planteamiento de  mis valores y mis principios. Lo que más me ha gustado de las clases han sido los temas planteados. Después de salir de las clases yo misma he pensado muchas  cosas sobre lo que me espera de la vida. La verdad es que me ha servido muchísimo, aunque a veces ha  sido muy paranoica y un poco rayante, pero la mayoría de las veces me ha gustado e incluso puedo decir que me ha hecho cambiar algo el pensamiento.

Rocio

VAMOS A CAMBIAR LAS COSAS DE NUEVO CON LA ILUSTRACIÓN

Escribo esta página para que el tomemos conciencia de la necesidad de que el  mundo cambie, para que desaparezca la injusticia, para que florezcan los valores, para que asumamos nuestra responsabilidad, para que no nos engañemos más a nosotros mismos.

ADVERTENCIA: Que la lea solo aquel que esté dispuesto a CAMBIAR LAS COSAS,  a cambiarlas de VERDAD.  Estoy harta de papel mojado, estoy harta de las falsas excusas, estoy harta del autoengaño.

Todos nos quejamos de este mundo echándonos las culpas los unos a los otros, a la política, a la economía, a la educación,  a los funcionarios y por fin a la sociedad. Recurrimos siempre  a entes abstractos para no  asumir nuestras responsabilidades.


La filosofía me encontró de casualidad y me atrapó como si de una gran araña se tratara porque pienso que es una de las pocas asignaturas que hacen PENSAR.  Creo que la mayoría de los/as alumnos la  asumen como tal, aunque lógicamente siempre hay algunos que recurren al engaño.La mentira es algo cotidiano en nuestras vidas, es algo que hemos asumido como nuestro.

Si los profesores de filosofía no podemos hacer que nuestros alumnos piensen por si mismos... ¿ quién lo hará??.

La mayoría de los niños quieren saber, pero sinceramente a muchos todavía le falta un gran camino por recorrer. Creo que tal y como está hoy en día estructurada la materia es algo que a muchas de  esas mentes tan divergentes  y tan perezosas, tan acostumbradas a estudiar de memoria les es imposible captar.

Por qué no CAMBIAMOS LAS COSAS, por qué no les preguntamos a ellos, qué quieren CONOCER, qué les interesa, qué quieren hacer de su vida... La mayoría no lo saben.

Les decimos una y otra vez que SALGAN DE LA CAVERNA, y  se atrevan a ver la verdad.  Sabemos nosotros de donde está? Las nuevas cavernas son Redes en las que quedan atrapados y es imposible salir.

Nos hemos olvidado totalmente de Kant, ¿cómo van a interiorizar a Kant en este mundo en el que pones la tele y lo único que sale es la mentira, la injusticia, la maldad?. Estás comiendo tranquilamente viendo en el telediario: muerte, destrucción, mentiras, injusticias... Y ahora tú les dices QUE NO SE COPIEN.  JA!!.

Cuando salen a la calle  y ven que los que mandan son los más chulos o autoritarios y se dan cuenta que con la honradez no te haces rico y que tienes que mentir para casi todo.  CADA VEZ MAS LEJOS DE UNA CONCIENCIA MORAL UNIVERSAL.

CONTINUARÁ

EXPOSICIONES HISTORIA DEL ARTE 2013

HISTORIA DE LA MÚSICA III. ROMANTICISMO Y NACIONALISMO Y S. XX. JOSE ANTONIO MERINO CÁMARA from nlopezrey

En mayo nos expondrá el trabajo de la música clásica en el siglo XIX y XX.

El alumno Jose Antonio Merino nos ha expuesto un trabajo sobre la HISTORIA DE LA MÚSICA en varias sesiones paralelizadas con el temario de Historia del Arte.  Antes de Navidad nos habló de la música desde su inicios hasta el Barroco.

HISTORIA DE LA MÚSICA II. Neoclasicismo y Romanticismo. JOSE ANTONIO MERINO CÁMARA from nlopezrey

En abril nos expuso un mágnifico trabajo de la música Neoclásica y Barroca.

HISTORIA DE LA MÚSICA II. Neoclasicismo y Romanticismo. JOSE ANTONIO MERINO CÁMARA from nlopezrey



 

El pasado 21 de marzo unos días antes de la Semana Santa el alumno Adrián León nos expuso un magnífico trabajo sobre la IMAGINERÍA ESPAÑOLA. Tras un breve análisis de los elementos más importantes de los pasos procesionales se detuvo principalmente en las escuelas Castellana y Andaluza para dar paso imagineros más recientes. La charla estuvo llena de detalles y anécdotas que nos aportaron y nos hicieron pasar un buen rato.

El lluvioso Viernes de Dolores continuamos de manera práctica con la visita a los pasos más importantes de la imaginería cordobesa como son: Las Angustias ( San Pablo), La Esperanza (San Adrés), Remedio de Ánimas (San Lorenzo), Cristo de los Estudiantes ( San Rafael).

 Para celebrar el día de la Mujer los/as alumnas de Historia del Arte, expusimos en un panel, comentrios sobre MUJERES PROTAGONISTAS DE LA HISTORIA DEL ARTE.  En este trabajo participaron: Adrian León, Jose Antonio Merino, Cristian Ortiz, Elena Bernabeu, Andrés Granados, Pedro Sanchez, Paloma  Romero, Elena Gaviño, Victor Blanco...

JUEGO DE RAWLS

Antes de pasar a explicar al filósofo y escritor de la Teoría de la Justica y de la Justicia como equidad. una reformulación, texto este último que preparamos para la PAU, hemos llevado a cabo con los dos cursos de 2º de bachillerato lo que hemos denominado  El Juego de Rawls.

Los/as alumnos/as reunidos en asamblea (P0SICIÓN ORIGINAL)  llevaban un papel pegado en la frente que les decía a los demás la posición que ocupaban en la sociedad. Ellos no sabían quienes eran pero los demás si (VELO DE LA IGNORANCIA). Podían ser un o una: marginado, gran empresario,  musulmán,  persona maltradada, profesor,  abogado,  discapacitado...(PLURALISMO RAZONABLE)

De esta manera y a sabiendas de que la sociedad es muy diversa comienzan a cooperar para poder repartir de manera imparcial en primer lugar una serie de viviendas. Ellos debían  de tener en cuenta que podían ocupar más adelante cualquier papel de los que estaban viendo en la frente de sus compañeros, porque más adelante los intercambiaría.

El experimento salió muy bien  y nos demostramos a nosotros mismos que poseemos como John Rawls dice la facultad  moral de la Justicia y que somos capaces de seguir la máxima kantiana de usar a las personas como fines no como medios.

2º Bachillerato de Ciencias Sociales y Humanidades